Lo que en 2005 parecía una pequeña lesión se ha alargado hasta este año. Pero Kyung-Wha Chung plenamente recuperada ya prepara su vuelta. Nos recomienda que ralenticemos nuestros relojes y dediquemos tiempo a la introspección para encontrar nuestra propia voz como violinistas.
Recordemos una de sus grandes interpretaciones; la del concierto de Tchaicovsky. Disfrutad de sus amplias frases; parece que su arco nunca se acabe!
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Jason Anick y el violín en el jazz
El quinteto de Jason Anick interpreta el tema "Keeper".
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Darol Anger y el fiddle
Darol Anger (fiddle), Sharon Gilchrist (mandolin) y Emy Phelps (guitar) interpretan una melodía clásica del fiddle; "Cherokee Shuffle." Para más información sobre esta melodía y sus raíces visitad http://secondcousincurly.com.
El jazz y Rob Thomas
Rob Thomas es un violinista y bajista dedicado a la interpretación de jazz.
Es impresionante encontrar ejemplos de timbres tan diferentes y que acercan al violín a tantos nuevos estilos gracias a la fusión con lo eléctrico.
Un nuevo ejemplo de la gran versatilidad y plena actualidad del violín hoy en día.
Es impresionante encontrar ejemplos de timbres tan diferentes y que acercan al violín a tantos nuevos estilos gracias a la fusión con lo eléctrico.
Un nuevo ejemplo de la gran versatilidad y plena actualidad del violín hoy en día.
Kishi Bashi; nuevas fusiones con el violin de protagonista
Otro ejemplo de la actualidad del violín. Kishi Bashi.
En este primer video vemos como la interdisciplinariedad está integrada en un mismo producto artístico; videoart, instrumentos tradicionales, música electrónica, por no hablar de la fusión de estilos.
En este otro video podemos asomarnos más de cerca a su trabajo con los loops, y a como capa a capa se va creando un paisaje sonoro.
En este primer video vemos como la interdisciplinariedad está integrada en un mismo producto artístico; videoart, instrumentos tradicionales, música electrónica, por no hablar de la fusión de estilos.
En este otro video podemos asomarnos más de cerca a su trabajo con los loops, y a como capa a capa se va creando un paisaje sonoro.
Sayaka Shoji, una interpretación sublime
Sayaka Shoji muestra una gran personalidad y sensibilidad en su interpretación, sin perder un carácter original y una gran flexibilidad. Una versión que merece la pena escuchar.
Jinjoo Cho, ganadora del Concurso Internacional de Indianápolis 2014
Aquí os dejo a Jinjoo Cho interpretando el concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky.
Un precioso sonido y una gran personalidad!
Un precioso sonido y una gran personalidad!
La Meditación de Thaïs
La Meditación de Thaïs es un interludio del segundo acto de la ópera "Thaïs" (música de Jules Massenet y libreto de Louis Gallet a partir de una novela de Anatole France de 1889).
La ópera fue compuesta alrededor de 1892 y estrenada en 1894; dado a las críticas que recibió fue necesario hacer una segunda versión con una re-estructuración del libreto y algunos cortes y arreglos en la música. Esta nueva versión fue acabada en 1898
La estructura de la ópera (versión final) es:
La Meditación de Thaïs pertenece pues a la escena primera del segundo acto. La escena comienza con el
’Air du miroir’, en el que Thaïs se está mirando en el espejo e invocando a Venus. Después comienza un dueto entre Thaïs y Athanaël y acto seguido el interludio llamado la Meditación. Es un Andante acompañado por arpa de gran lirismo que describe el milagro espiritual que tendrá lugar. Este tema volverá a lo largo de la ópera como un leitmotiv que representará la seguridad y pureza recobradas.
La ópera fue compuesta alrededor de 1892 y estrenada en 1894; dado a las críticas que recibió fue necesario hacer una segunda versión con una re-estructuración del libreto y algunos cortes y arreglos en la música. Esta nueva versión fue acabada en 1898
La estructura de la ópera (versión final) es:
- Acto I
- Escena I: La Thébaïde.
Un grupo de monjes marchan a sus tareas diarias. Athanaël, el más ascético, confiesa al monje más anciano, Palemon, que se siente perturbado por unas visiones sobre una sacerdotisa de Venus llamada Thaïs. Desoyendo el consejo de Palemon decide retornar a Alejandría, para convertir a Thaïs al Cristianismo, y convencerla para que ingrese en un convento.
- Escena II: La terrasse de la maison de Nicias à Aléxandrie
Athanaël llega a Alejandría y visita a amigo Nicias, un rico hedonista. Nicias le confiesa ser el amante de Thaïs. Tras escuchar el plan de Athanaël le prepara para el festín de esa noche al que asistirá Thaïs. En el festín Nicias explica a Thaïs que Athanaël ha venido a enseñarle a "despreciar la carne y amar el dolor". Ella se burla de él y le desafía. - Acto II
- Escena I:
- Chez Thaïs: cansada por el festín Thaïs expresa su insatisfacción por su vida vacía y piensa en que la vejez destruirá su belleza. Durante ese momento de debilidad, Athanaël le dice que la ama "más por el espíritu que por la carne", que ese es un amor por siempre eterno y le explica que si se convierte ganará la vida eterna. Ella cae rendida ante su elocuencia pero se reafirma en su visión nihilista del mundo y lo aparta de sí.
- Interlude (La méditation): a solas, medita lárgamante y cambia de opinión.
- Escena II: Une place devant la maison de Thaïs, divertissement
Thaïs sigue a Athanaël por el desierto. Él le ordena quemar sus posesiones para borrar todo rastro de su maldito pasado. - Acto III
- Escena I:: L’oasis
Thaïs y Athanaël atraviesan el desierto. Thaïs está exhausta, pero Athanaël la obliga a seguir caminando como penitencia por sus pecados. Llegan a un manantial, donde ambos comienzan a compartir un sentimiento idílico, un amor platónico. Al poco tiempo, llegan al convento donde Thaïs debe quedarse. Athanaël sabe que ha terminado su misión y que no la volverá a ver. - Escena II:
- La Thébaïde: los monjes están preocupados por el comportamiento antisocial y huraño de Athanaël. Él confiesa que ha empezado a sentir deseos sexuales por Thaïs y cae en un sueño depresivo y en el que tiene una visión erótica de Thaïs. En una segunda visión ve a Thaïs muriéndose.
- Interlude (‘La course dans la nuit’)
- Escena III : La mort de Thaïs
Sintiendo que su existencia está vacía sin ella, reniega de sus votos y marcha a buscarla.
En el convento la encuentra en su lecho de muerte y le confiesa que "nada es tan verdadero como la vida y el amor de los hombres", y que la ama. Ella le describe que ve las puertas del cielo abrirse y a los ángeles acogiéndola. Ella muere, y Athanaël se sume en un profundo dolor.
La Meditación de Thaïs pertenece pues a la escena primera del segundo acto. La escena comienza con el
’Air du miroir’, en el que Thaïs se está mirando en el espejo e invocando a Venus. Después comienza un dueto entre Thaïs y Athanaël y acto seguido el interludio llamado la Meditación. Es un Andante acompañado por arpa de gran lirismo que describe el milagro espiritual que tendrá lugar. Este tema volverá a lo largo de la ópera como un leitmotiv que representará la seguridad y pureza recobradas.
Versiones menos conocidas de la Meditacion de Thaïs (IV)
Esta versión de Sarah Chang es de las pocas que realmente nos traslada nada más escucharla al mundo operístico; el carácter vocal de su interpretacion es sobrecogedor.
Versiones modernas de la Meditación de Thaïs (III)
La versión de Anne-Sophie Mutter junto a la de Janine Jansen demuestran ser las más expresivas:
La versión de Vengerov, como casi todo lo que toca, muestra una gran originalidad, libertad y contraste entre los temas.
La versión de Vengerov, como casi todo lo que toca, muestra una gran originalidad, libertad y contraste entre los temas.
Versiones clásicas de la Meditación de Thaïs (II)
Esta es la versión de Mischa Elman; muy interesante el uso del rubato
La versión de Fritz Kreisler demuestra ser un excepcional ejemplo en cuanto articulación:
La versión de Fritz Kreisler demuestra ser un excepcional ejemplo en cuanto articulación:
Versiones clásicas de la meditación de Thaïs (I)
La Meditación de Thaïs ha sido una pieza muy conocida y reconocida dentro del repertorio clásico del violín. Casi todos los grandes violinistas has hecho su versión de este interludio, y muchas de ellas son de referencia interpretativa obligada:
Esta segunda versión corresponde a Leonid Kogan, mucho más sobria.
Esta segunda versión corresponde a Leonid Kogan, mucho más sobria.
Versiones jóvenes de la Meditación de Thaïs (I)
Esta es una de las versiones que más me gustan de la Meditación:
La violinista Janine Jansen nunca deja indiferente con sus interpretaciones.
Su dominio técnico la permita una afinación perfecta, un vibrato siempre adecuado y modelado al repertorio y unos arco expresivo y lleno de matices que crean grandes frases al servicio siempre del fraseo.
Una interpretación llena de emoción, en la que fácilmente podemos sentir e imaginar los dilemas a los que Thaïs debía estar sumida entre el hedonismo y la fe cristiana.
La violinista Janine Jansen nunca deja indiferente con sus interpretaciones.
Su dominio técnico la permita una afinación perfecta, un vibrato siempre adecuado y modelado al repertorio y unos arco expresivo y lleno de matices que crean grandes frases al servicio siempre del fraseo.
Una interpretación llena de emoción, en la que fácilmente podemos sentir e imaginar los dilemas a los que Thaïs debía estar sumida entre el hedonismo y la fe cristiana.
My Yiddishe Momme
Una de las obras que tocamos en el Duo Animamundus es "Fid´l" de Jordi Cervelló.
Haciendo una aproximación a la obra Jordi Cervelló nos comentó que el tema está basado en la canción "My Yiddishe Momme", que está dedicada a la figura de la madre y a su recuerdo.
Esta canción fue escrita por Jack Jack Yellen (letra y música), y Lew Pollack (música) y grabada por primera vez por Willie Howard.
Se hizo famosa en un vodevil, interpretada por Belle Baker y Sophie Tucker quien comenzó a cantar "My Yiddishe Momme" en 1925, tras la muerte de su propia madre.
Convirtió su versión en un hit de los Estados Unidos de 1928. En su disco la cara A estaba en inglés y la cara B en yiddish.
y más tarde por Barry Sisters.
Leo Fuld combinó los dos idiomas y la impulsó definitivamente como éxito mundial.
Esta canción dedicada a la madre simboliza también un sentimiento de nostalgia por el "viejo mundo", así como la culpa por haberlo dejado atrás con la nueva vida americana.
Haciendo una aproximación a la obra Jordi Cervelló nos comentó que el tema está basado en la canción "My Yiddishe Momme", que está dedicada a la figura de la madre y a su recuerdo.
Esta canción fue escrita por Jack Jack Yellen (letra y música), y Lew Pollack (música) y grabada por primera vez por Willie Howard.
Se hizo famosa en un vodevil, interpretada por Belle Baker y Sophie Tucker quien comenzó a cantar "My Yiddishe Momme" en 1925, tras la muerte de su propia madre.
Convirtió su versión en un hit de los Estados Unidos de 1928. En su disco la cara A estaba en inglés y la cara B en yiddish.
y más tarde por Barry Sisters.
Leo Fuld combinó los dos idiomas y la impulsó definitivamente como éxito mundial.
Esta canción dedicada a la madre simboliza también un sentimiento de nostalgia por el "viejo mundo", así como la culpa por haberlo dejado atrás con la nueva vida americana.
Concierto en Calella de Palafrugell con la OCBA
El 18 de Julio participé junto a la Orquesta de cámara Barroca de Barcelona en un ciclo de conciertos organizados por las Juventudes Musicales en Calella de Palafrugell.
Este vídeo es de una de las obras que tocamos, "V'adoro pupille", un Aria que canta Cleopatra en la escena 2 del segundo acto de la ópera Julio César de G.F.Haendel.
Este vídeo es de una de las obras que tocamos, "V'adoro pupille", un Aria que canta Cleopatra en la escena 2 del segundo acto de la ópera Julio César de G.F.Haendel.
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