El pasado 28 de abril nos invitaron a participar en la 24ª edición de la Primavera Musical de Flix. Estuve en este bonito pueblo rodeado por el Ebro y éste fue el resultado del concierto en el que presentábamos el repertorio de "La evolución de la melodía en la música de cámara". Espero que os guste:
Mostrando entradas con la etiqueta Duo Animamundus. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Duo Animamundus. Mostrar todas las entradas
My Yiddishe Momme
Una de las obras que tocamos en el Duo Animamundus es "Fid´l" de Jordi Cervelló.
Haciendo una aproximación a la obra Jordi Cervelló nos comentó que el tema está basado en la canción "My Yiddishe Momme", que está dedicada a la figura de la madre y a su recuerdo.
Esta canción fue escrita por Jack Jack Yellen (letra y música), y Lew Pollack (música) y grabada por primera vez por Willie Howard.
Se hizo famosa en un vodevil, interpretada por Belle Baker y Sophie Tucker quien comenzó a cantar "My Yiddishe Momme" en 1925, tras la muerte de su propia madre.
Convirtió su versión en un hit de los Estados Unidos de 1928. En su disco la cara A estaba en inglés y la cara B en yiddish.
y más tarde por Barry Sisters.
Leo Fuld combinó los dos idiomas y la impulsó definitivamente como éxito mundial.
Esta canción dedicada a la madre simboliza también un sentimiento de nostalgia por el "viejo mundo", así como la culpa por haberlo dejado atrás con la nueva vida americana.
Haciendo una aproximación a la obra Jordi Cervelló nos comentó que el tema está basado en la canción "My Yiddishe Momme", que está dedicada a la figura de la madre y a su recuerdo.
Esta canción fue escrita por Jack Jack Yellen (letra y música), y Lew Pollack (música) y grabada por primera vez por Willie Howard.
Se hizo famosa en un vodevil, interpretada por Belle Baker y Sophie Tucker quien comenzó a cantar "My Yiddishe Momme" en 1925, tras la muerte de su propia madre.
Convirtió su versión en un hit de los Estados Unidos de 1928. En su disco la cara A estaba en inglés y la cara B en yiddish.
y más tarde por Barry Sisters.
Leo Fuld combinó los dos idiomas y la impulsó definitivamente como éxito mundial.
Esta canción dedicada a la madre simboliza también un sentimiento de nostalgia por el "viejo mundo", así como la culpa por haberlo dejado atrás con la nueva vida americana.
Jordi Cervelló - Fid'l
Intepretando Fid'l de Jordi Cervelló junto a Lucie Croce el pasado 29 de noviembre en el Auditori Josep Carreras de Vila-Seca.
W.A.Mozart - Sonata nº 21 KV 304
El pasado 29 de noviembre, el Duo Animamundus, del que formo parte junto con Lucie Croce, participó en el Concierto de Químics i Músics Solidaris en beneficio de la Fundació Onada.
Interpretamos la Sonata para violín y piano nº21 de Mozart, de la que os adjunto la grabación.
Esta es la partitura de la Digital Mozart Edition.
Interpretamos la Sonata para violín y piano nº21 de Mozart, de la que os adjunto la grabación.
Esta es la partitura de la Digital Mozart Edition.
Jordi Cervelló - entrevista (I)
En el repertorio del Duo Animamundus, del que formo parte junto a Lucie Croce, incluimos la composición Fid'l de Jordi Cervelló.
Este es un fragmento de entrevista aparecida en Barcelona Televisió:
www.btvnoticies.cat
Este es un fragmento de entrevista aparecida en Barcelona Televisió:
www.btvnoticies.cat
Robert Schumann - Sonata nº1 op.105 para violín y piano
El año pasado propuse a Lucie interpretar esta Sonata ya que es una de mis favoritas y me trae muy buenos recuerdos. La primera vez que la escuché fue durante mi primer año del grado superior y me impresionó profundamente sus texturas, la manera de compartir la melodía entre el violín y el piano, los resultados sonoros del conjunto. Era un reto en busca de la expresividad.
Lo difícil de esta obra es planificar, contener, dosificar de manera adecuada todos los recursos de los que un intérprete se hace servir, tanto musicales como técnicos.
Por ejemplo, en este primer movimiento Schumann indica "Mit leidenschaftlichem Ausdruck", es decir, "con expresión apasionada", pero nos exige una dinámica piano hasta el compás 19 con una textura muy densa por parte del piano y una articulación de la melodía muy clara y diversa (reguladores, sf, acentos, fp). Ejecutar todo ello de manera rigurosa y musical y sin dejar de ceñirnos al carácter y dinámica establecidos es una tarea que requiere mucho trabajo y reflexión individual y de conjunto. Más adelante en el comienzo del desarrollo hay otro cambio de carácter "etwas züruckhaltend" (algo reservado) que también requiere pensar qué se pretende.
El objetivo que nos marcamos con esta obra a nivel de conjunto es buscar la expresividad con el mayor respeto al texto, tanto en dinámicas como en articulación.
Lo difícil de esta obra es planificar, contener, dosificar de manera adecuada todos los recursos de los que un intérprete se hace servir, tanto musicales como técnicos.
Por ejemplo, en este primer movimiento Schumann indica "Mit leidenschaftlichem Ausdruck", es decir, "con expresión apasionada", pero nos exige una dinámica piano hasta el compás 19 con una textura muy densa por parte del piano y una articulación de la melodía muy clara y diversa (reguladores, sf, acentos, fp). Ejecutar todo ello de manera rigurosa y musical y sin dejar de ceñirnos al carácter y dinámica establecidos es una tarea que requiere mucho trabajo y reflexión individual y de conjunto. Más adelante en el comienzo del desarrollo hay otro cambio de carácter "etwas züruckhaltend" (algo reservado) que también requiere pensar qué se pretende.
El objetivo que nos marcamos con esta obra a nivel de conjunto es buscar la expresividad con el mayor respeto al texto, tanto en dinámicas como en articulación.
W.A. Mozart - Sonata nº4 op.1 - Allegro
Interpretar cualquier composición de Mozart conlleva una gran dificultad técnica, estilística y musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
Béla Bartók - Rapsodia - Lassu
Bartók es un compositor que logra aunar las tradiciones de música popular y culta de manera totalmente original y personal. Tocar Bartók es un reto intelectual en el que llegar a entender su obra es como mirar un caleidoscopio que refleja tantas perspectivas como referencias e influencias recibe de ambas tradiciones.
Esta Rapsodia es una obra de la que disfrutamos especialmente, con sus contrastes, colores, originalidad de las melodías, posibilidades interpretativas. Técnicamente además exige mucho de los intérpretes, pero los resultados son realmente gratificantes.
Esta Rapsodia es una obra de la que disfrutamos especialmente, con sus contrastes, colores, originalidad de las melodías, posibilidades interpretativas. Técnicamente además exige mucho de los intérpretes, pero los resultados son realmente gratificantes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)