He encontrado un artículo que resume y explica muy bien las principales figuras retóricas en la música.
Aquí os dejo el enlace:
RETÓRICA MUSICAL (Autor: Ivan Cartas Martín)
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La retórica (II) - Filosofía
Relación entre retórica y música en el barroco
La música que se consume en la era barroca es fundamentalmente nueva. Como requisito debía convencer y persuadir. Al carecer de juicio histórico los compositores y obras no son objetos irrefutables o genialidades incuestionables, y tampoco se necesitaban músicos olímpicos, virtuosos que estén a la altura de obras maestras.
En el Barroco existen tres tipos de teorización musical:
1. Música theorica o theorética: se ocupa de la música mundana (origen del sonido, armonía de las esferas) y humana (música en la tierra, tal y como la percibe el hombre).
2. Música practica: teorizaciones sobre la ejecución musical
3. Música poetica o ars compositionis: estudio de los elementos técnicos de la composición: modo, tonalidad, contrapunto, consideraciones de calidad y afectos.
Se trata de subrayar la vinculación de retórica y música con los afectos. J.Mattheson afirma que “todo lo que ocurra sin un elogiable afecto puede ser considerado como nada; no hace nada ni significa nada”. C.P.E.Bach va más allá y afirma que “un músico no puede conmover a los demás a menos que él también esté conmovido”. El compositor barroco planeaba el contenido afectivo de cada obra y esperaba un repuesta de su público basada en la misma apreciación racional del significado de su música.
Los espíritus animales (Descartes): son las partes más ligeras de la sangre. Cuando reciben un estímulo se mueven rápidamente en dirección al cerebro, a la glándula pineal, donde reside el alma. La agitación que el alma experimenta por la acción de dichos espíritus es la causante directa de una pasión y, por tanto, cada pasión es originada por un movimiento específico de los espíritus animales. El movimiento de los espíritus animales es determinado por:
- Objetos que percibimos por medio de nuestros sentidos
- La imaginación
- El temperamento personal
- Las emociones y pensamiento generados por nuestra propia voluntad
Descartes clasifica los afectos en seis pasiones básicas de las que derivan todas las demás:
- Admiración: estimación orgullo, veneración, desprecio, humildad y desdén
- Deseo
- Binomio amor – odio: por la acción del deseo que las proyecta al futuro se puede crear esperanza, seguridad, valor, audacia, temor, cobardía, miedo, desesperación e irresolución.
- Binomio alegría y tristeza:
o proyectadas al presente: remordimiento, seriedad, envidia, burla, y piedad
o proyectadas al pasado: satisfacción, benevolencia, agradecimiento, gloria, añoranza, arrepentimiento, cólera, indignación, vergüenza o disgusto.
Spinoza establece tres tipos de afectos primarios:
- Laetitia: causa agrado o placer. Amor, devoción, inclinación, esperanza, confianza, alegría, atención, sobreestima, envidia, autoestima, orgullo, autoexaltación, gratitud, buena voluntad.
- Tristitia: causa desagrado o displacer. Odio, aversión, burla, susto, desesperación, decepción, indignación, desprecio, compasión, humildad, desaliento, vergüenza, ira
- Deseo: crueldad, temor, cortesía, ambición, gula, embriaguez, codicia, lascivia.
D.Hume establece dos tipos de pasiones:
- Directas: nacen inmediatamente del bien o del mal, del placer o el dolor
Deseo, aversión, alegría, pena, esperanza, miedo, menosprecio, seguridad, piedad, malicia, generosidad.
- Indirectas: se combinan con otras cualidades
Orgullo, humildad, ambición, vanidad, amor, odio, envidia.
M.Mersenne (tratadista musical): las pasiones se dividen en
- apetito concupiscible: amor (deseo y alegría), odio (evasión y tristeza)
- apetito irascible: esperanza (audacia), miedo (desesperación) y cólera
El principio básico en la representación musical de los afectos reside en la imitación. Las figuras retóricas buscan imitar los diferentes movimientos de los espíritus animales.
De este modo, la música colérica deberá tener un ritmo rápido y agitado, precipitado al final de cada frase a manera de alegoría de la precipitación del pulso. Así mismo los registros de elevarán alegorizando un tono de voz colérico.
Mersenne estable que las pasiones pueden desarrollarse en hasta tres niveles de intensidad.
Mersenne estable que las pasiones pueden desarrollarse en hasta tres niveles de intensidad.
J.Mattheson establece que la alegría, como expansión de los espíritus animales, requiere de intervalos grandes o expandidos, mientras que la tristeza emplearía intervalos conjuntos o reducidos. En este sentido, el amor es una propagación de los espíritus, la esperanza su elevación, la desesperanza su decaimiento y por tanto los intervalos que los representan deben tener sus misma características.
La soberbia, el orgullo y la arrogancia deben ser expresados con figuras musicales dotadas de movimientos serios y ampulosos, nunca con demasiada rapidez o movimiento descendente, sin humor y sin sensualidad. La obstinación se expresará mediante repeticiones. Interesante son las expresiones musicales de “temor, abatimiento, espanto, horror y desesperación requerirán de expresiones musicales extrañas, con pasajes insólitos, secuencias extravagantes, disonancias y relaciones ásperas entre sonidos”.
J.J.Quantz: para reconocer un afecto es necesario atender a:
- Los modos: los de tercera mayor expresan alegría, osadía, seriedad o lo sublime. Los de tercera menor lo lisonjero, triste o tierno.
- Los intervalos: los intervalos cercanos se interpretan lo más ligados posible y expresan lo lisonjero, triste o tierno. Los alejados se interpretan cortos y expresan la alegría, osadía, seriedad o lo sublime.
- Disonancias y ornamentos
- Indicaciones de tempo y carácter
La retórica (I) - Introducción
Después de investigar diversas fuentes, entre ellas estos excelentes libros:
expongo algunas de las ideas más importantes referentes a la retórica que desarrollaré en los próximos artículos.
La retórica es la disciplina que tiene por objeto la producción y análisis de los discursos desde la perspectiva de elocuencia y persuasión.
Breve introducción histórica
Hacia 485 a.C: en Sicilia se utiliza la retórica en procesos judiciales, ligados al reclamo de propiedades. El descubrimiento de la importancia de los que sabían valerse de la (delectare, docere et movere). La retórica clásica establece cinco partes preparatorias al discurso:
palabra con soltura y precisión constituyó una deslumbrante revelación.
Siglo IV a. C: Aristóteles define la retórica como “el arte de extraer de todo tema el grado de persuasión que éste encierra”
- Siglo II a. C: Cicerón afirma que el discurso tiene como fin el convencimiento y la persuasión del oyente: “el buen orador es el que tiene la habilidad de mover los afectos de quien lo escucha”. Un buen discurso debe ser agradable, instructivo y conmover al oyente Inventio: descubrimiento o invención de las ideas y argumentos que sustentarán el discurso. Se analiza el origen y funcionamiento de los afectos.
- Dispositio: distribución en las partes más eficaces de las ideas, argumentos y afectos de la inventio. Cada tipo de afecto interviene de acuerdo a su intensidad:
o Exordium y confutatio: baja intensidad
o Confirmatio y peroratio: alta intensidad
- Elocutio: verbalización de las ideas y elección de las figuras retóricas, que son expresiones inusuales y sorprendentes. De ellas en gran parte dependerá la efectividad del discurso.
- Memoria: memorización del discurso
- Pronuntatio: escenificación del discurso.
Siglo I – Edad Media(s.V): la retórica se convierte en un instrumento capital en las evangelizaciones.
Edad Media (S.V – S.XV): con el surgimiento de las Universidades el saber retórico se hace público. Retórica, gramática y dialéctica conforman el trivium.
Renacimiento (S.XV-XVI): el dominio del espíritu humanista hace revalorar todas las disciplinas del trivium. La música comienza a desarrollar su propia teorización poética y como consecuencia asimila términos y principios retóricos. Nicolaus Listenius fue el primero en introducir el concepto de Música poética.
Barroco (S.XVII-XVIII): el espíritu persuasivo en el arte requería un profundo conocimiento de la naturaleza y de los “afectos y pasiones”. La retórica se muestra como la disciplina que puede ofrecer un conocimiento pleno y a la vez sintetizado. Para ello se utilizan fórmulas finas (las figuras retóricas) que representan los afectos.
Romanticismo (S.XIX): las revoluciones y el desarrollo de la ciencia exigen la extinción de la retórica. Las tres grandes cualidades retóricas delectare, docere et movere se ven reducidas a delectare. El valor de la belleza ejerce una nueva hegemonía en el arte. Equilibrio, naturalidad, armonía y buen gusto se convirtieron en las nuevas pautas de la nueva disciplina que sustituye a la retórica: la estética.
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