Es realmente gratificante poder encontrar ejemplos de músicos alejados del estilo clásico que se embarcan en proyectos ligados a la música clásica .... y con una intuición tan clara!
Casey Crescenzo es un cantante y compositor ligado al rock, integrante de la banda Dear Hunter.
Con Amour & Attrition: A Symphony in four movements, comienza una nueva incursión en la música clásica y en el Romanticismo específicamente. Esta sinfonía es un reto para el compositor, ya que aprendió recientemente a leer y escribir música. En la revista Strings de este mes nos cuenta como poco a poco, y especialmente gracias a su ciclo de canciones "Color Spectrum", ha ido aprendiendo el lenguaje de las diferentes articulaciones de cada instrumento, y cómo así ha expandido la paleta tonal
En Amour & Attrition su principal objetivo fue alejarse de la banda de rock, de la percusión, los solos de guitarra y letras operísticas y acercarse a lo clásico y a lo romántico. Por eso su obra tenía que ser de gran envergadura, extensa y exhuberante. Imaginó lo que le gustaría escuchar, intentando encontrar la manera de hacerlo realidad.
El año pasado finalmente gracias a los fondos recaudados en internet viajó a la República Checa para grabar esta sinfonía con la Orquesta Sinfónica BRNO, bajo la batuta de Mikel Toms.
Para él fue una fantástica experiencia trabajar con músicos del mundo clásico, y destaca de ellos particularmente la capacidad de leer e interpretar música.
Os dejo algunos videos sobre la sinfonía.
Mostrando entradas con la etiqueta grabaciones. Mostrar todas las entradas
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Vuelve Kyung-Wha Chung
Lo que en 2005 parecía una pequeña lesión se ha alargado hasta este año. Pero Kyung-Wha Chung plenamente recuperada ya prepara su vuelta. Nos recomienda que ralenticemos nuestros relojes y dediquemos tiempo a la introspección para encontrar nuestra propia voz como violinistas.
Recordemos una de sus grandes interpretaciones; la del concierto de Tchaicovsky. Disfrutad de sus amplias frases; parece que su arco nunca se acabe!
Recordemos una de sus grandes interpretaciones; la del concierto de Tchaicovsky. Disfrutad de sus amplias frases; parece que su arco nunca se acabe!
Jason Anick y el violín en el jazz
El quinteto de Jason Anick interpreta el tema "Keeper".
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Kishi Bashi; nuevas fusiones con el violin de protagonista
Otro ejemplo de la actualidad del violín. Kishi Bashi.
En este primer video vemos como la interdisciplinariedad está integrada en un mismo producto artístico; videoart, instrumentos tradicionales, música electrónica, por no hablar de la fusión de estilos.
En este otro video podemos asomarnos más de cerca a su trabajo con los loops, y a como capa a capa se va creando un paisaje sonoro.
En este primer video vemos como la interdisciplinariedad está integrada en un mismo producto artístico; videoart, instrumentos tradicionales, música electrónica, por no hablar de la fusión de estilos.
En este otro video podemos asomarnos más de cerca a su trabajo con los loops, y a como capa a capa se va creando un paisaje sonoro.
Las Canciones populares de Falla por Josep Carreras
He encontrado estas dos versiones de las Canciones Populares de Falla cantadas por Josep Carreras.
Realmente escucharlas y luego tocar el violín da otra perspectiva.
La Jota de la suite popular española de Falla: versión de Alfredo Kraus
Preparando el próximo concierto de Animamundus he encontrado esta versión la Jota de la Suite Popular española de Falla.
Es imprescindible para los que tocamos arreglos de obras originales para voz conocer la letra y lo que dice.
Es imprescindible para los que tocamos arreglos de obras originales para voz conocer la letra y lo que dice.
Homenaje a Piazzolla - Concierto de San Valentín
El pasado 14 de febrero actuamos en la sala Tinta Roja de Barcelona. Es un lugar muy acogedor, con una atmósfera ideal para el tipo de repertorio que presentábamos. Pasamos una velada agradable haciendo música y creo que el público también lo disfrutó. Además, fue el debut de mi violín eléctrico! Una experiencia que os contaré en próximas entradas! Os dejo el enlace a algunos vídeos del concierto.
Dejad vuestros comentarios si os apetece!
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Ástor Piazzolla: Historia del tango, Café 1930
Josep María y yo interpretamos el segundo movimiento, Café 1930, de la Historia del Tango de Ástor Piazzolla.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
Ástor Piazzolla - Oblivion
El Duo B&B interpretando Oblivion de Ástor Piazzolla.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
M.D. Pujol - Suite Buenos Aires
Josep María y yo interpretando la Suite Buenos Aires de Máximo Diego Pujol.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
Esta pieza forma parte de nuestro repertorio de tangos en homenaje a Piazzolla.
Novena Sinfonía de Beethoven
La semana pasada participé con la orquesta de Sant Cugat y el coro Takasaki en la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven. Aquí os dejo un par de videos del ensayo general.
Robert Schumann - Sonata nº1 op.105 para violín y piano
El año pasado propuse a Lucie interpretar esta Sonata ya que es una de mis favoritas y me trae muy buenos recuerdos. La primera vez que la escuché fue durante mi primer año del grado superior y me impresionó profundamente sus texturas, la manera de compartir la melodía entre el violín y el piano, los resultados sonoros del conjunto. Era un reto en busca de la expresividad.
Lo difícil de esta obra es planificar, contener, dosificar de manera adecuada todos los recursos de los que un intérprete se hace servir, tanto musicales como técnicos.
Por ejemplo, en este primer movimiento Schumann indica "Mit leidenschaftlichem Ausdruck", es decir, "con expresión apasionada", pero nos exige una dinámica piano hasta el compás 19 con una textura muy densa por parte del piano y una articulación de la melodía muy clara y diversa (reguladores, sf, acentos, fp). Ejecutar todo ello de manera rigurosa y musical y sin dejar de ceñirnos al carácter y dinámica establecidos es una tarea que requiere mucho trabajo y reflexión individual y de conjunto. Más adelante en el comienzo del desarrollo hay otro cambio de carácter "etwas züruckhaltend" (algo reservado) que también requiere pensar qué se pretende.
El objetivo que nos marcamos con esta obra a nivel de conjunto es buscar la expresividad con el mayor respeto al texto, tanto en dinámicas como en articulación.
Lo difícil de esta obra es planificar, contener, dosificar de manera adecuada todos los recursos de los que un intérprete se hace servir, tanto musicales como técnicos.
Por ejemplo, en este primer movimiento Schumann indica "Mit leidenschaftlichem Ausdruck", es decir, "con expresión apasionada", pero nos exige una dinámica piano hasta el compás 19 con una textura muy densa por parte del piano y una articulación de la melodía muy clara y diversa (reguladores, sf, acentos, fp). Ejecutar todo ello de manera rigurosa y musical y sin dejar de ceñirnos al carácter y dinámica establecidos es una tarea que requiere mucho trabajo y reflexión individual y de conjunto. Más adelante en el comienzo del desarrollo hay otro cambio de carácter "etwas züruckhaltend" (algo reservado) que también requiere pensar qué se pretende.
El objetivo que nos marcamos con esta obra a nivel de conjunto es buscar la expresividad con el mayor respeto al texto, tanto en dinámicas como en articulación.
W.A. Mozart - Sonata nº4 op.1 - Allegro
Interpretar cualquier composición de Mozart conlleva una gran dificultad técnica, estilística y musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
Béla Bartók - Rapsodia - Lassu
Bartók es un compositor que logra aunar las tradiciones de música popular y culta de manera totalmente original y personal. Tocar Bartók es un reto intelectual en el que llegar a entender su obra es como mirar un caleidoscopio que refleja tantas perspectivas como referencias e influencias recibe de ambas tradiciones.
Esta Rapsodia es una obra de la que disfrutamos especialmente, con sus contrastes, colores, originalidad de las melodías, posibilidades interpretativas. Técnicamente además exige mucho de los intérpretes, pero los resultados son realmente gratificantes.
Esta Rapsodia es una obra de la que disfrutamos especialmente, con sus contrastes, colores, originalidad de las melodías, posibilidades interpretativas. Técnicamente además exige mucho de los intérpretes, pero los resultados son realmente gratificantes.
Tango! - Homenaje a Piazzolla
El pasado 18 de Agosto toqué junto al guitarrista Josep María Barraft un concierto en el Museu Europeu d'Art Modern de Barcelona, con piezas de Piazzolla, Amargós, Pujol o Zenamon.
Este programa está dedicado al maestro Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) por su gran aporte al tango, convirtiéndose en un icono de la música contemporánea del último siglo. Su aportación radica en la fusión del tango con música clásica y jazz, creando lo que él llamaba la música contemporánea de Buenos Aires.
A continuación podeis escuchar algunas piezas de nuestro concierto:
Este programa está dedicado al maestro Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) por su gran aporte al tango, convirtiéndose en un icono de la música contemporánea del último siglo. Su aportación radica en la fusión del tango con música clásica y jazz, creando lo que él llamaba la música contemporánea de Buenos Aires.
A continuación podeis escuchar algunas piezas de nuestro concierto:
Concierto en Calella de Palafrugell con la OCBA
El 18 de Julio participé junto a la Orquesta de cámara Barroca de Barcelona en un ciclo de conciertos organizados por las Juventudes Musicales en Calella de Palafrugell.
Este vídeo es de una de las obras que tocamos, "V'adoro pupille", un Aria que canta Cleopatra en la escena 2 del segundo acto de la ópera Julio César de G.F.Haendel.
Este vídeo es de una de las obras que tocamos, "V'adoro pupille", un Aria que canta Cleopatra en la escena 2 del segundo acto de la ópera Julio César de G.F.Haendel.
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