El pasado 28 de abril nos invitaron a participar en la 24ª edición de la Primavera Musical de Flix. Estuve en este bonito pueblo rodeado por el Ebro y éste fue el resultado del concierto en el que presentábamos el repertorio de "La evolución de la melodía en la música de cámara". Espero que os guste:
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Las Canciones populares de Falla por Josep Carreras
He encontrado estas dos versiones de las Canciones Populares de Falla cantadas por Josep Carreras.
Realmente escucharlas y luego tocar el violín da otra perspectiva.
La Jota de la suite popular española de Falla: versión de Alfredo Kraus
Preparando el próximo concierto de Animamundus he encontrado esta versión la Jota de la Suite Popular española de Falla.
Es imprescindible para los que tocamos arreglos de obras originales para voz conocer la letra y lo que dice.
Es imprescindible para los que tocamos arreglos de obras originales para voz conocer la letra y lo que dice.
La Suite popular española de Falla para violin y piano
Las siete Canciones populares españolas fueron dedicadas a Ida Godovska, concuñada del pintor Jose María Sert, amigo de Falla.
En 1922 se publicaron con un gran éxito, difundiéndose con rapidez y dando lugar a muchas transcripciones. Las únicas que autorizó Falla son las que recogidas bajo el título Suite Popular Española:
- para violín y piano, arregladas por Pavel Kochanski en 1925 y publicadas por Max Eschig
- para violonchelo y piano, arregladas por Maurice Marechal.
El Paño Moruno, Nana, Canción, Polo, Asturiana y Jota.
Inspirándose en las diferentes regiones de España, las siete canciones que integran la colección, constituyen un conjunto equilibrado y homogéneo, una especie de mosaico en el que cada pieza se inserta precisa y armónicamente en la globalidad del conjunto.
Todas las canciones tienen la característica forma lied.
El Paño Moruno
Allegretto vivace.
Es una canción burlesca de Murcia, recogida, entre otros, por el compositor madrileño José Inzenga en su colección Cantos y Bailes Populares de España.
Falla toma la copla popular incorporando mínimas modificaciones y la acompaña con un garboso acompañamiento pianístico, que tanto en el staccato de cada nota, como en la rápida figuración arpegiada, imita al punteo y rasgueo de la guitarra. Este empleo imitativo guitarrístico es el germen de lo que cinco años después llevará a sus últimas consecuencias en la Fantasía Baetica para piano.
Nana
Calmo e sostenuto
Es una canción de cuna andaluza, cuya tonalidad original en la menor le confiere cierta reminiscencia oriental. El sutil acompañamiento en pp está formado por dos aparentemente sencillas líneas en contrapunto imitativo y una constante nota pedal hasta el final.
Es una canción de cuna andaluza, cuya tonalidad original en la menor le confiere cierta reminiscencia oriental. El sutil acompañamiento en pp está formado por dos aparentemente sencillas líneas en contrapunto imitativo y una constante nota pedal hasta el final.
Sobre el origen de la melodía existen
diversas y enfrentadas teorías. J.
Paissa, biógrafo de Falla nos remite a la infancia de Falla: “es
la primera música que oyó en su vida; antes de que se abrieran las
luces de su conocimiento ya oía esta canción de labios de su madre”.
Canción
Allegretto
La melodía tiene su origen en los trabajos de Inzenga, concretamente el Canto de Granada, contenido en el monumental Ecos de España (1910).
Es un agridulce canto de amor oriundo de Granada, para cuyo acompañamiento Falla construye un obstinado ritmo que culminará fundiéndose con la voz (el violín en este caso) en una brevísima coda.
En la segunda estrofa de las dos secciones, el solista y el acompañante dialogan en bello canon.
La melodía tiene su origen en los trabajos de Inzenga, concretamente el Canto de Granada, contenido en el monumental Ecos de España (1910).
Es un agridulce canto de amor oriundo de Granada, para cuyo acompañamiento Falla construye un obstinado ritmo que culminará fundiéndose con la voz (el violín en este caso) en una brevísima coda.
En la segunda estrofa de las dos secciones, el solista y el acompañante dialogan en bello canon.
El Polo
Tempo Vivo
Es la más brillante y desagarrada del ciclo, por lo que Falla opta por dejarla para el final.
El autor mira de nuevo a Andalucía y al Cante Jondo. El folklorista Manuel García Martos sostiene que esta canción deriva de un aflamencado canto contenido en el Cancionero de Ocón.
Es la más brillante y desagarrada del ciclo, por lo que Falla opta por dejarla para el final.
El autor mira de nuevo a Andalucía y al Cante Jondo. El folklorista Manuel García Martos sostiene que esta canción deriva de un aflamencado canto contenido en el Cancionero de Ocón.
El difícil acompañamiento pianístico
vuelve a imitar a la guitarra con fuertes y pronunciados acentos que
sirven de introducción al impactante quejío: “¡Ay!”. Todo en esta pieza es fuego y pasión, desde el ostinato rítmico continuo que sólo descansa en las dos pequeñas cadencias del solista hasta el último desgarrado “¡Ay!” Que culmina en fortissimo.
Asturiana
Andante tranquillo
Después de la Nana, tras Murcia y Andalucía, Falla evoca la serenidad de Asturias.
Esta melodía aparece en la colección Cien Cantos Populares Asturianos publicada por José Hurtado, a la que Falla ya había recurrido para su Montañesa de las Cuatro Piezas Españolas para Piano.
Presenta una fusión perfecta entre texto, melodía y acompañamiento. Sin embargo Falla acentúa el poder expresivo de la melodía reforzando el acompañamiento con disonancias y notas pedales en quintas, en un suavísimo pp que sugiere la bruma y la melancolía norteña.
Después de la Nana, tras Murcia y Andalucía, Falla evoca la serenidad de Asturias.
Esta melodía aparece en la colección Cien Cantos Populares Asturianos publicada por José Hurtado, a la que Falla ya había recurrido para su Montañesa de las Cuatro Piezas Españolas para Piano.
Presenta una fusión perfecta entre texto, melodía y acompañamiento. Sin embargo Falla acentúa el poder expresivo de la melodía reforzando el acompañamiento con disonancias y notas pedales en quintas, en un suavísimo pp que sugiere la bruma y la melancolía norteña.
Jota
Allegro Vivo
No hay acuerdo en el origen del tema. Para muchos procede casi en exclusividad de la imaginación creadora de Falla, aún cuando mire en estilo y forma al prototipo genuinamente aragonés. Para M. García Martos la Jota podría tratarse de una versión modificada de un tema contenido en la recopilación de Albina.
Con justicia, estas Siete canciones populares españolas forman parte del repertorio de tantos intérpretes en todo el mundo y constituyen una verdadera cima de la creación musical española.
Fuente consultada: libretos de iberaestudio
Falla: El estreno de las siete Canciones Populares españolas
Falla escribió las siete canciones populares en 1914, durante los
últimos meses de su estancia en París.
Al año siguiente, con motivo de un homenaje a Falla y a Turina, fueron estrenadas en el Ateneo de Madrid . Las cantó Luisa Vela con el propio Falla al piano.Según el testimonio de María Lejárraga, el estreno supuso un inesperado fracaso:
"fueron recibidas por él [auditorio] con evidente frialdad,
cortesías un tanto desdeñosas y absoluta incomprensión”.
Probablemente el público madrileño esperaba algo más “internacional” y menos “pintoresquista” de un cosmopolita que regresaba de París.
Pronto, sin embargo, las canciones adquirirían enorme popularidad, erigiéndose como la página vocal más y mejor difundida de toda la obra fallesca, desde la remota canción “Tus ojillos negros” (1902-03).
Al año siguiente, con motivo de un homenaje a Falla y a Turina, fueron estrenadas en el Ateneo de Madrid . Las cantó Luisa Vela con el propio Falla al piano.Según el testimonio de María Lejárraga, el estreno supuso un inesperado fracaso:
"fueron recibidas por él [auditorio] con evidente frialdad,
cortesías un tanto desdeñosas y absoluta incomprensión”.
Probablemente el público madrileño esperaba algo más “internacional” y menos “pintoresquista” de un cosmopolita que regresaba de París.
Pronto, sin embargo, las canciones adquirirían enorme popularidad, erigiéndose como la página vocal más y mejor difundida de toda la obra fallesca, desde la remota canción “Tus ojillos negros” (1902-03).
En un artículo “Nuestra Música” (1917) Manuel de Falla indica algunos aspectos interesantes respecto a la canción popular:
“Más
que utilizar severamente los cantos populares, he procurado extraer de
ellos el ritmo, la modalidad, sus líneas y motivos ornamentales característicos, sus cadencias modulantes [...].
Pienso modestamente que en el canto popular importa más el espíritu que la letra [...].
Aún diré más: el acompañamiento rítmico y armónico de una canción popular tiene tanta importancia como la canción misma.
Hay que tomar, por tanto, la inspiración directamente del pueblo, y quien no lo entienda así, sólo conseguirá hacer de su obra una imitación más o menos ingeniosa de lo que se proponga realizar”.
“Más
que utilizar severamente los cantos populares, he procurado extraer de
ellos el ritmo, la modalidad, sus líneas y motivos ornamentales característicos, sus cadencias modulantes [...]. Pienso modestamente que en el canto popular importa más el espíritu que la letra [...].
Aún diré más: el acompañamiento rítmico y armónico de una canción popular tiene tanta importancia como la canción misma.
Hay que tomar, por tanto, la inspiración directamente del pueblo, y quien no lo entienda así, sólo conseguirá hacer de su obra una imitación más o menos ingeniosa de lo que se proponga realizar”.
Como Grieg, Kodály, Bartók, Enesco o Janáceck, Falla indaga personalmente en lo popular en un fecundo proceso simbiótico.
Las Siete Canciones son –como las Cinco
Melodías Populares griegas de Ravel - genuinas canciones de arte
exquisitamente moduladas, en las cuales los detalles refinados no oscurecen el sentido de unas raíces antiquísimas profundamente
arraigadas en la cultura popular.
El preciosismo y minuciosidad de Falla hace que las líneas melódicas extraídas del folklore, modificadas en mayor o menor medida, se vistan con un acompañamiento de exquisita factura. La aparente simplicidad oculta un concienzudo y hábil tejido armónico y rítmico, capaz de transformar la más sencilla tonada popular en objeto de culto universal.
Fuente consultada: libretos de iberiaestudio
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