Arabella Steinbacher comparte con nosotros algunas pautas para interpretar las obras de Mozart:
"Cantar es muy importante en la música de Mozart, pero no trates de hacer algo especial, algo que no sea natural, porque es una música que habla por sí misma. Mantén un carácter ligero, elegante y danzable. Técnicamente el arco es lo más difícil; si la mano no permanece flexible perderás el carácter.
Es normal que tengas la sensación de estar caminando sobre un fino cable, y para encontrarte cómodo es importante que encuentres un equilibrio adecuado."
No se trata sólo de estudiar y tocar; se trata de contar historias"
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Interpretar a Mozart
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W.A.Mozart - Sonata nº 21 KV 304
El pasado 29 de noviembre, el Duo Animamundus, del que formo parte junto con Lucie Croce, participó en el Concierto de Químics i Músics Solidaris en beneficio de la Fundació Onada.
Interpretamos la Sonata para violín y piano nº21 de Mozart, de la que os adjunto la grabación.
Esta es la partitura de la Digital Mozart Edition.
Interpretamos la Sonata para violín y piano nº21 de Mozart, de la que os adjunto la grabación.
Esta es la partitura de la Digital Mozart Edition.
W.A. Mozart - Sonata nº4 op.1 - Allegro
Interpretar cualquier composición de Mozart conlleva una gran dificultad técnica, estilística y musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
Durante el estudio y grabación de esta Sonata, Lucie y yo hemos ido perfilando nuestra propia versión de la obra.
El primer reto que desde el principio nos planteamos es el deseo de conseguir una versión que reflejase un sonido y articulación apropiados al estilo clásico. Para ello, Lucie en el piano buscó una articulación bastante natural y un uso discreto del pedal. Por mi parte después de experimentar con diferentes grados de articulación entre el détaché y el spiccato, probé a tocar con mi violín moderno y un arco barroco, y los resultados fueron magníficos!. Obtuve de una manera mucho más natural el tipo de sonido y articulación que buscaba.
Por otra parte es una obra que exige, una vez decidos los aspectos anteriores, la máxima homogeneidad entre violín y piano. Ambos comparten material melódico ya sea en homofonía o en forma de pregunta - respuesta. La dificultad deriva en que técnicamente son instrumentos muy diferentes, y conseguir el mismo tipo de sonido y articulación requiere una observación meticulosa y encontrar un punto medio en el que ambos instrumento fusionen cada nota con la misma intención musical.
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