Es realmente gratificante poder encontrar ejemplos de músicos alejados del estilo clásico que se embarcan en proyectos ligados a la música clásica .... y con una intuición tan clara!
Casey Crescenzo es un cantante y compositor ligado al rock, integrante de la banda Dear Hunter.
Con Amour & Attrition: A Symphony in four movements, comienza una nueva incursión en la música clásica y en el Romanticismo específicamente. Esta sinfonía es un reto para el compositor, ya que aprendió recientemente a leer y escribir música. En la revista Strings de este mes nos cuenta como poco a poco, y especialmente gracias a su ciclo de canciones "Color Spectrum", ha ido aprendiendo el lenguaje de las diferentes articulaciones de cada instrumento, y cómo así ha expandido la paleta tonal
En Amour & Attrition su principal objetivo fue alejarse de la banda de rock, de la percusión, los solos de guitarra y letras operísticas y acercarse a lo clásico y a lo romántico. Por eso su obra tenía que ser de gran envergadura, extensa y exhuberante. Imaginó lo que le gustaría escuchar, intentando encontrar la manera de hacerlo realidad.
El año pasado finalmente gracias a los fondos recaudados en internet viajó a la República Checa para grabar esta sinfonía con la Orquesta Sinfónica BRNO, bajo la batuta de Mikel Toms.
Para él fue una fantástica experiencia trabajar con músicos del mundo clásico, y destaca de ellos particularmente la capacidad de leer e interpretar música.
Os dejo algunos videos sobre la sinfonía.
Vuelve Kyung-Wha Chung
Lo que en 2005 parecía una pequeña lesión se ha alargado hasta este año. Pero Kyung-Wha Chung plenamente recuperada ya prepara su vuelta. Nos recomienda que ralenticemos nuestros relojes y dediquemos tiempo a la introspección para encontrar nuestra propia voz como violinistas.
Recordemos una de sus grandes interpretaciones; la del concierto de Tchaicovsky. Disfrutad de sus amplias frases; parece que su arco nunca se acabe!
Recordemos una de sus grandes interpretaciones; la del concierto de Tchaicovsky. Disfrutad de sus amplias frases; parece que su arco nunca se acabe!
Jason Anick y el violín en el jazz
El quinteto de Jason Anick interpreta el tema "Keeper".
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Fijaros en aspectos técnicos muy particulares como la preferencia al tocar por la mitad superior del arco (muy del fiddle) y la manera de coger el arco, con el índice muy hacia dentro, en contacto con la falange y bastante cerca del nudillo, lo que le permite este sonido pleno y sin esfuerzo en la Mitad superior del arco.
Todos los dedos de la mano izquierda están cerca de la cuerda y totalmente paralelos al batedor, lo que le permite una gran velocidad y precisión a la hora de ejecutar pasajes rápidos.
Darol Anger y el fiddle
Darol Anger (fiddle), Sharon Gilchrist (mandolin) y Emy Phelps (guitar) interpretan una melodía clásica del fiddle; "Cherokee Shuffle." Para más información sobre esta melodía y sus raíces visitad http://secondcousincurly.com.
El jazz y Rob Thomas
Rob Thomas es un violinista y bajista dedicado a la interpretación de jazz.
Es impresionante encontrar ejemplos de timbres tan diferentes y que acercan al violín a tantos nuevos estilos gracias a la fusión con lo eléctrico.
Un nuevo ejemplo de la gran versatilidad y plena actualidad del violín hoy en día.
Es impresionante encontrar ejemplos de timbres tan diferentes y que acercan al violín a tantos nuevos estilos gracias a la fusión con lo eléctrico.
Un nuevo ejemplo de la gran versatilidad y plena actualidad del violín hoy en día.
Interpretar a Mozart
Arabella Steinbacher comparte con nosotros algunas pautas para interpretar las obras de Mozart:
"Cantar es muy importante en la música de Mozart, pero no trates de hacer algo especial, algo que no sea natural, porque es una música que habla por sí misma. Mantén un carácter ligero, elegante y danzable. Técnicamente el arco es lo más difícil; si la mano no permanece flexible perderás el carácter.
Es normal que tengas la sensación de estar caminando sobre un fino cable, y para encontrarte cómodo es importante que encuentres un equilibrio adecuado."
No se trata sólo de estudiar y tocar; se trata de contar historias"
Es normal que tengas la sensación de estar caminando sobre un fino cable, y para encontrarte cómodo es importante que encuentres un equilibrio adecuado."
No se trata sólo de estudiar y tocar; se trata de contar historias"
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